音乐教学中的审美主导

表面上看上去，教师、学生的歌声、琴声、播放的音乐声就是音乐课的基本标志了。当我们深入课堂却会发现，往往这些标志和漂亮的教学场地只是充当了音乐课的外壳。有其形而无其神是现行音乐课堂一个普遍存在的问题。音乐的“神”是什么？是审美，充满生命活力的师生的审美过程。同一教学内容，由不同的教师教会呈现不同的教学效果，同一个问题，不同的教师发问会引发不同的兴趣热度。这一现象说明的正是教师的主导作用所产生的不同结果。教师是传递审美信息的关键因素，教师在四十五钟内的任何一种言行内容和方式都直接影响学生的态度和行为。新课程确立了教师在课堂中的作用是“主导”，如何理解“教师的主导作用”，在以审美为核心的音乐课中教师又如何以自身的言行来引导学生感知、表现、创造音乐的美。研究教师的主导作用是转变学生学习方式，最大限度的发展学生审美能力，实现审美教育目标的根本途径。

一、何为主导？

我国著名教育家叶圣陶曾这样解释：“导者，多方设法，使学生自求得之，卒底于不待教师教授之谓也。”所以“导”的关键在于多方设法，“导”的目的在于学生“自得求之”。“多方设法”则是提出了设法的多角度、多途径、多指向。通常大家讨论的“主导”更多是指课堂教学中教师对学生的引导及教师在课堂教学中的地位和作用。然而课堂教学中教师的主导作用是否存在，教师的主导作用发挥的是否充分，其决定因素更体现在课前。从这个意义上说，新课程所倡导的教师的主导更应包括教师对学生整个学习活动的统领和策划。所以“主导”应包括“课前策划”和“课堂引导”两个时间段的两个过程。即由教师课前根据学生的生理、心理、生活基础确立组织学生将要学习的内容，预设好学习目标、及为达成目标而设计的学习活动的方式等。而“引导”则侧重在课堂固定的时间段内，如何引发学生在教师提供的情境、问题、活动、评价中进行思考、体验、探究等，从而在这一过程中达成学习目标。“策划”是“引导”的前提，课堂上将学生导向何方，是在“策划”阶段就应确立了的。所以“主导”不能简单理解为课堂教学过程中的行为方式。

课堂主导：教师围绕特定学习内容，为达成一定的教学目标而针对学生的学习态度、兴趣、方法、情感所运用的激发、评价、调整、组织等行为和手段。并对学生产生积极作用。

音乐审美主导：以审美为目的的音乐教学中的主导。通过引导学生通过关注音乐本身来获得更多的审美乐趣、审美认知和审美能力。

二、衡量教师审美主导作用发挥的标准

1．恰当的审美内容：

（1）适中的审美容量：依据学生的基础组合教学内容，以保证足够的教学时间进行深入的审美体验。追求“重点突出、体验深刻”，按教学目标分三个层次组织教学内容即：重点内容（重点体验的内容）——一般内容（与重点内容形成对比，更加突出对重点内容的认识的内容）——备用内容（根据学生的情况作为教学内容机动调整、插用、拓展的内容） 既有深刻的情感体验，又能获得丰富的听觉积累。

（2）高额的审美含量：现有教材作品容量较大，并非每个作品都要被选做教学内容。选进课堂的教学内容，在音响效果、表现内涵、表现形式上都应具有经典性、生动性、时代性、作品之间的对比性、浓郁的民族特色等要求，真正能够通过作品丰富学生的情感体验，享受审美快乐，获得能够支撑审美活动和提高审美能力的知识技能。

（3）适宜的审美难度：根据学生的心理、生理特点，在对作品进行深入研究的基础上，对教材作品进行合理的取舍或补充组合，提高或降低审美目标。帮助学生树立审美自信。如七（上）第五单元中的《奥林匹克风》歌曲本身的立意及音乐的整体风格都很好，但作为歌唱作品，其宽广的音域，张扬的唱法，对变声期的初中学生来说显然是不适合的。但可以作为欣赏内容，通过聆听的方式进行体验。或选择性的演唱前半段。再如教材中的合唱歌曲的内容对于不同基础的学生也应针对性的降低学习难度。对这些问题的思考和决断都是教师主导意识的体现，绝非人云亦云。

2．准确的审美主导方向：能根据本校学生的实际情况，正确的从教学内容中提取供学生审美的基本要素，包括需要体验渗透的情感、态度、价值观；支撑审美活动、提高审美认识的知识技能；发展学生审美能力的学习方法。目标的确立不贪多，应能体现“以小见大”“抓大放小”。

3．有效的审美主导策略：问题的设计指向音乐的整体或细节，能引导学生专注的聆听音乐并从聆听音乐中获得答案；活动的设计要伴随音乐，且能通过活动获得对音乐的进一步认识；评价能有效的促进学生改进音乐表现的效果。

4．有良好的审美效果：学生能积极、广泛的参与；学生能广泛联系生活充分展开联想的问题回答；学生有投入自信的的音乐表现。

三、现行音乐课教师主导作用方面存在的问题

（一） 课前阶段

1．组织内容的随意性

新的课程标准音乐课程的学习内容分为：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。学习内容的选择往往决定着审美方向及审美认知。新编教材大都以人文标题为显性主线、音乐知识为隐性主线贯穿教材，这种以双线贯穿的音乐教材从根本上扭转了传统音乐教学以基本乐理为主线，一课一歌搭乐理的面貌，实质上是追求和体现音乐课程“以审美为核心”的价值取向和“以人为本”的教育理念，而多数教师还是愿意将一课一歌作为音乐课堂教学的首选。其次，未能很好的理解教材的编写意图，根据自己的个人爱好，或迎和学生的口味另辟蹊径，博览群网，将一些低劣、粗糙的音响，肤浅的作品带进课堂。

2．教学准备的简单化

录音带未倒好，需听多遍的未进行重新剪接，课堂上会出现磁带倒来倒去，浪费了教学时间，影响了审美情绪，破坏了整体氛围。此外，教师自身不能背唱，手持教材遮住脸；伴奏的编配不符合歌曲的情绪或意境或伴奏弹得不连贯耽误正常的学习进程。这些都是与美的课堂相背离的，这些问题暴露在课堂教学中，影响了教师在学生中的导者的形象。同时也无不显示着教师对音乐教学工作的态度，而这种态度无形中会影响学生学习音乐的态度。

3．钻研教材肤浅化

确定了教学内容并不等于确定了“教什么”，激发学生热爱音乐的最有效的手段是向学生揭示深藏于作品中的“有意思”的现象；“动人”的情感。对教师所组织的教学内容（音乐作品）中最有表现力的，形成音乐风格特征或基本情绪情感的音乐表现要素及表现形式的认识、体验才是激发学生热爱音乐关注音乐的动力。学生的生活中不缺乏音乐，缺乏的是对音乐的品味，对音乐的生动性的认识。这也正是审美教育所追求的。作品中哪些是引导学生重点体验的，哪些是学生学习过程中有可能遇到困难的，哪些细节需要引导学生去发现和表现的。多数的教学还是就歌论歌，如：节奏、旋律的掌握还是*多遍的重复来解决。问题的设计，教学中的评价浮于表面，很少涉及音乐内在的要素。发现不了教材及作品中具有审美价值的“点”。

4．教学设计的颠倒化

在教学中，教师更多的是把注意力放在教学形式的安排上。至于这种形式为学习什么内容服务却少有思考。以至于在课堂上对同一个教学内容的学习换了很多新花样，却未能形成任何新的认识、带来新的审美感受。如：一首歌要求学生坐着唱、站着唱、男生唱、女生唱。多种形式的唱却没有任何审美指向。伴随着教学环节的展开，只有枯燥被动的重复，而没有形成审美的愉悦或情感的升华。教学始终在音乐的外围兜圈子。

5．教学方法的单一化：

低年级歌曲学唱，在学生不具备识字能力的情况下，课堂上总是少不了领着学生一遍遍的读歌词。似乎对歌词的理解记忆非读不可。至于在读的过程中学生有没有真正理解和记忆就不去领会了；解决歌唱旋律难点的办法就是重复；解决节奏难点的办法就是按节奏读歌词；对休止符的认识就是“空”，唱准休止符的办法就是要求学生心里念“空”等等

（二）课堂阶段

1．不导

受传统音乐课教学模式的影响，在部分教师的教学过程中更多的保留了“我教你唱，我说你听的”的一“言”堂的作法。书上怎么写，我就怎么唱，唱会一首歌就是学歌的最终目的。音乐知识照本宣科，乐曲介绍照本宣科。乐曲的欣赏走马观花，学期结束教材浏览完。学生上音乐课，只需要嘴和耳朵来。不需要带思想和情感来。

2．误导

带给学生错误的认识，引导学生进行错误的体验。程度深浅不等，有的是某些环节的问题。如《表情歌》的教学中，问学生旋律是怎样的，而实指音乐的整体情绪；问学生音乐情绪为什么欢快，节奏是怎样的？——引导学生认识“节奏”是快的（实指速度）。久而久之却给学生一个错误的概念。有的则是整堂课的问题，如：六年级的《雪绒花》的教学中对童声的训练的方式、方法完全采用成人的美声的训练方式，要求学生美个字的发声饱满高位置。在严格的声音训练要求的同时，却丝毫不联系歌曲情感、形象。剩下的只有力不从心的疲劳。此外，在评价方式上一味的要求学生演唱声音大一点给学生造成的印象歌唱活动中好的标准就是声音大。

2．“偏”导

其一，失去学科特点，导向其他学科。如：《国歌》的教唱过程：先引导学生默读国歌由来的故事，紧接着设问：从故事中你知道了什么？你参加声器升旗仪式时是什么感觉？请单个学生朗读歌词，全班一齐朗读歌词。在特定的教学时间内，一半是语文课一半是“唱歌”课。其二，课堂中跟着感觉走，走了很远才“书归正传”，问题设计总是游离在音乐之外。不管问题的设计是指向什么，问题之后总是要点兵点将七八个，而对于学生的回答只是简单的重复或肤浅的评价。用动作解释歌词。

4．“颠”导

没有把握好学生的审美需求和审美规律，导致教学设计颠倒混乱。如：学完了歌，再回过头理解歌中唱的什么。再如小学一年级《雁儿飞》的教学中要求学生学大雁飞，教了动作之后就开始飞，全班学生乱做一团，以致教师不得不用敲桌子、吹哨子的办法来维持秩序，重新组织提要求。

四、影响教师发挥审美主导作用的原因分析

1．客观上：

高师教育与基础教育的脱节。在职的音乐教师在大学前接受的都是传统音乐教育，保留在他们脑海的音乐课就应该是他们所接受过的教学模式；各个单位工作条件的限制，缺乏必要的教学设备；就学校而言，受应试教育的冲击，全面发展的素质教育未能在行动上得以真正的落实。学科之间的不到平衡发展，为音乐教师提供的培训交流的机会；教师的在校内缺乏专业教学教研的群体氛围；多课时、备课的工作量与有限的准备时间的矛盾。

2．主观上

片面理解新课程理论，不理解教材的编写意图，导致行动上的偏差；缺少关注，没有升学压力教师缺乏学科教学热情（教歌最简单）；兼职教师不了解学科发展动态，想当然做法严重；教师为学生的审美所提供的技能和审美素养的缺乏；教学反思不透彻，缺乏研究意识。

五、音乐教师的审美主导作用及相关策略

教师是审美教学中的主导者，音乐教师在课堂教学中说什么、做什么，怎么说、怎么做，这一系列的言行举止所表现出的教师的人格、气质、修养、情感、态度直接影响、带动着学生，教师的专业技能水平直接渲染课堂审美气氛，影响着学生的学习兴趣。教师是审美信息的传达者，同时教师自身也是审美内容的一个重要组成部分。教师是学生的审美活动起点。根据课程审美的目标要求，教师的音乐审美的主导作用应表现在如下几方面：

（一）学生的审美学习兴趣，培养积极向上的审美情感。

（二）引导学生学会运用多种审美方法进行审美体验。

（三）帮助学生发现、获得必要的审美知识和技能

（四）引导学生发现、探究蕴涵于音乐中的多样的美，并从中获得审美乐趣。

（五）     学生审美活动中的困难、偏差和迷乱

通过课堂教学的对比分析与研究，形成如下的途径和策略 ：

（一）主导方式

1．行为方式——树立审美榜样，营造良好的音乐审美环境，调整学生的审美心理状态。通过行为对学生的兴趣、态度、情绪形成一定的影响和带动

（1）树立审美榜样养成良好的审美习惯：专注的聆听，教师自身要保证在聆听的过程中不走动，不插话。、审美表现的引导：朴实、大方、放松、自信、严谨的示范。得体、优雅的肢体动作，都是审美的组成部分。课堂中就曾有教师翘着二郎腿弹琴、一只手插在口袋里，另一只手板书都有损教师审美形相。

（2）营造良好的音乐审美听觉环境：包括准确富有表现力的范唱、精美的伴奏和声编配、精美的音源材料的呈现、此外，课堂上常有因定调不合适而出现学生声音不美，缺乏自信的现象。在合适的调上为学生伴奏本身就是对学生生理情况的密切的关注，引导学生感受自身歌声美的必要关怀。

（3）调整学生的审美心理状态：其一，调整师生交往的感情：真诚赏识的目光、亲切的点头、专注的聆听学生的回答，都会带给学生一种温暖，树立一份自信。其二激发学生对作品的情感：教师对音乐真诚投入的爱意，沉醉的歌唱、动情的弹奏的状态都是一种无形的引导，可谓“登山则情满于山，观海则意满于海”努力营造一种浓厚的易于师生双边活动的“情感场”是引导学生深入体验音乐作品的基础。

2．语言方式——音乐课是以聆听、表现音乐为主的形式决定了教师的教学语言必须是少而精，音乐的情感性又要求教师的语言在内容和表达方式上追求生动而又能体现作品的个性情感。教师教学语言按其主导功能几要求又分为如下几类：

（1）环节引展的陈述语：陈述的内容力求统一在同一个人文主题下，或贯穿在特定的音乐情感线索上。体现作品内容的情境性、情感性。为学生带来一定的审美愉悦。而非象报幕员一样为教学环节和内容报幕。

（2）情感渲染的朗诵语：作为激发学生情感的一种手段，在对歌词朗诵的二度创造中让学生从教师的高昂轻柔的语音语调中、缓急变化的速度中去理解作品的情感，只有朗诵具有音乐性，才真正具有美感，才能真正打动学生。

（3）诱思探究的提问语：语言的运用在内容、表达方式上遵循如下原则：提问的层次性，问题之间的逻辑性，问题的指向性，问题表述的审美性（情境化，感情化），表述方式的平等化，追问的及时性。

（4）激励纠错的评价语：主要针对学生的学习态度，审美表现。平价态度要坦诚，评价内容要客观，表达方式要热烈或含蓄。

（5）组织活动的口令语:如感受爵士乐中的切分节奏在音乐中的特色，教师设计如下口令：“×× ×××——继续——×××××——不要停”——在学生节奏稳定循环重复的基础上教师加入钢琴弹奏。形成了师生共同营造的爵士音乐美，要求明确了学生活动有序了，才会达到应有的审美效果。

（6）形成概括的总结语：对学生的感受、体验所获得的认识，进行归纳总结形成一个轮廓鲜明的再认识，对审美体验的提炼和升华。使学生产生一种顿悟，同样会获得审美认识的快乐。

（7）清晰无声的板书语：板书原则：突出重点，非写不可，对学生有明显的提示引导作用。如旋律的高底起伏走向的线条图；为解决低年级学生记忆歌词所绘的图形谱；形成整体认识的知识框架，如高中音乐欣赏《非洲音乐》一课通过唱、听、奏、演不同的方式对非洲的歌曲、鼓乐进行了体验，学生一获得了对非洲音乐的的零散的认识，教师在课的最后要求学生谈对非洲音乐的整体认识，教师进行补充形成完整的清晰的非洲音乐的概念框架，一目了然，加深了印象。

（二）主导方向

1．指向审美方法

（1）导听：

首先引导学生明确听什么？是听表现的内容还是听音乐的表现形式？是听情绪情感、风格特征、还是表现要素，在诸多的聆听内容中，哪些先听哪些后听，通过问题的设计交代给学生，同时围绕听什么教师决定怎么听，听几遍。如整体听、分段听、对比听。为此教师则需要做好充分的课前准备工作。

①培养聆听习惯。对学生的听的专注程度的适时评价；教师不在学生聆听过程中踱步、插话.。

②传达聆听方法。对情绪、情感、音乐结构的的把握采用完整听，对音乐要素的体验感受采用局部听，对音乐风格的感受采用对比听。在聆听中遵循由表及里，由整体到局部细节，由表现内容到表现形式、手段的原则。

③建立聆听兴趣：先唱后听，在高中音乐鉴赏活动中涉及到音乐作品的篇幅比较长或着有些作品的音乐表现效果离学生听觉习惯较远，引导学生采用先唱后听的方式，先熟悉部分主题音乐，再聆听整体音乐时，学生会有一定的亲近感。

（2）导说：

“说”之所以作为音乐课的体验方式之一，是因为可以通过学生的交流不同的学生获得的不同的审美感受，以丰富学生的审美体验，获得更多的愉悦和认识。说与听是紧密相连的体验表达方式，听的指向是否明确，听的方法是否合理，直接影响学生能感受到什么，说出什么。除了引导学生按预设的问题说出对音乐的感受外，还应深入设问或即兴追问引导学生深入感知音乐。可从如下几方面把学生的说逐步引向深入。

①围绕音乐表现内容说自己的生活体验

②说对音乐的整体感受

③对音乐细节进行具体的描述（特色乐器、明显的节奏型、表现形式等）

④说生活体验或音乐感受与音乐音响之间的关系

（3）导唱：

“唱”是心理、生理共同参与的一种活动方式，对学生唱的引导则需要从生理、心理两方面调动、方法上进行引导。关键要让学生明确怎么唱，唱到什么程度。什么时候教师示范，怎样示范（分句示范还是正误对比示范）；什么时候对学生进行评价；什么时候用钢琴带动；什么时候跟录音演唱等。对声音的要求要具体，符合审美表现的要求，引导力求生动、活泼。

①情感激发，以教师的情感带动学生的情感，以作品的情感激发学生的情感。追求“以情带声”“以声传情”

②生理调整，根据需要，歌唱前的发声练习不要枯燥的进行，将练习赋予特定的情境情感、形象。同时也可抽取歌曲部分乐句进行降调或移调练习。此外给以学生确立一个合适的调，保证学生力所能及的歌唱是增强审美自信的必要手段。

③示范引领，教师的示范本身也是一种参与，能激发学生参与的积极性，运用示范指向要明确，肢体辅助的音高、节奏的示范、连贯或弹跳的声音技能的示范等。其次，示范要适时，发现问题后立即进行。示范要伴随对声音进行形象的描述，如“象轻烟一样飘到上方，又飘向很远很远的地方。”

④评价改善，通过评价敦促学生自我关注，以外促内。评价一方面围绕作品的情感形象，以生动、风趣的语言引导学生愉快直观的感受到问题的存在，以促进问题的改进，提高审美认识。如对歌曲《茉莉花》的声音要求教师针对学生松散和积极的的声音做如此评价：“我好象看到了一朵枯萎的茉莉花”“我感受到了一朵朵鲜亮、清新的茉莉花”

（4）导动

肌体参与音乐的体验一方面会获得活动的快乐，另一方面动作的参与更会加深对音乐的理解记忆，必须注意：第一，“动”只是辅助于“听”，为什么而动要让学生知道。第二，动要有具体要求、规则或示范。第三，“动”要在难度、人数上有渐进性以追求更完美的审美效果。第四，对于活动的审美效果要予以评价。按活动的方式及目的分如下几类。

①集体合作动：如通过队形的变化感受音乐的段落结构，跳集体舞感受音乐的乐句变化，如《五月的夜晚》教师设计的拉成内外两个圆圈按乐句变换动作跳集体舞既体验了歌曲的意境，又感受了音乐的结构变化，更重要的是增加了学生的歌唱情趣。

②单个肢体动：指挥音乐、节奏演奏训练、手势感受音乐的基本要素

③借助道具动：色彩、纱巾、桌椅等感受某些音乐的基本情绪及表现要素。如用纱巾随音乐挥动体验歌曲《云》的飘荡起伏的三拍子的节拍特点。

（5）导创

创造活动是引导学生将审美推向深入的活动，活动引导的得法回充分调动的学生的审美创造热情，同时引导不得法会造成课堂的散乱。创造活动必须是能够营造出有新意的、能调动全体学生参与的音响效果，给学生带来更有价值的美感体验。

①提供合理的创造空间：可从音乐表现内容中拓展，根据音乐表现的情境、形象等，意境的添加乐器伴奏，或是一个新的简单的声部（如节奏衬词或单音）；次音乐再进行变化处理，根据音乐的内容设置不同的新情境，通过变化力度、速度、音色进行重新演绎。

②有效的激发调动：如《三峡的孩子爱三峡》歌曲中的创造活动，教师在引导学生在后半段加入号子声前设问：“孩子们唱到：看惯了涛声一阵阵，听惯了号子一声声。你能让没来过三峡的人真正从这首歌里，感受到涛声和号子声吗？又怎样使你们的声音与歌声融为一体，和谐悦耳呢？”在此基础上分步实施。

③及时的协助：教师的任务是将学生创造的设计加以评价、提取富有审美的材料片段，此外教师应提供相应的伴奏来美化学生的创造效果。而非完全放手，袖手旁观。

2．指向情感体验

引导学生了解音乐表现内容的基础上引导学生关注、品味、表现细节是引导学生走向作品情感深处，从而达到情感内化的有力手段。

（1）对音乐表现手段的探究：如《是这样的人》设问：音乐中为何用重复的乐句，重复带给你的感受是什么？“把所有的心，装进你心里”这个乐句的音色表现是怎样的？一字两音的“心”有给你什么感受？引导学生关注音乐的细节理解他人的情感表现。

（2）进行音乐表现的细节处理引导。如《哦，林中那间小屋》中“栽树的老人却长眠在沃土”引导学生思考用什么样的声音才能表达对植树老人的敬仰。引导学生融入歌唱表现的细节中。

3．指向审美认知

知识技能的学习在新课程课堂教学中变的似乎难以操作了，其一，知识、技能在教材中没有一个明显的主线，其二零星分散在各课的知识点没有提供明确的教法，在这个问题上，我们需要明确：音乐的符号记号只有放在音乐中才产生意义，所以音乐记号、符号的学习必须借助音响；音乐技能的学习是为更好的表现音乐的情感服务的，脱离情感表现而进行的枯燥的训练也是没有任何实际意义的。尤其是普通音乐教育，更应追求趣味的生动的情境中掌握知识和技能。具体策略如下

（1）音乐基本知识的学习遵循听在先，识别在后。识别的重点不是在于记忆符号的名称，而在于音乐的表现意义。如全音符的识别在于知道五线谱中的圆圈圈是表示该音要唱（奏）四拍。

（2）音乐技能的学习则引导学生追求美好的声音为目标，借用形象的比喻，生动的示范；正误的比较；情感表现的声音等手段追求目标的达成。

六、发挥审美主导作用教师需具备的条件

1．全面透彻的理解新的教育理念且有自己独到的见解

一堂课就能反映一位教师的教学指导思想，新课程理论的产生也是建立在对传统教学的反思的基础上，寻求变更是追求进步的必然结果。作为实验阶段的理论主导方向是对的，但也有容易被曲解的地方，如“提倡学科综合”的理念，一时间被理解为“必须要综合”以至音乐课堂变成了综合实践活动。音乐却成了配角。所以在全国性的音乐活动中课标组成员将“提倡学科综合”改为“突出音乐特点，重视学科综合”。以及时扭转审美大方向。然而当我们把八大理念摆在一起时，不难发现以“音乐审美为核心”是置于首位的。片面理解的恶果是盲目行动。思想模糊的只能在教学形式上做一些模仿。人的思想可以交流却不能替代。只有将课程理论通过教学实践及反思才会真正形成理论与实践的合拍的良性循环。这是实现教师主导的有力保证。

2．独立的分析教材的能力，处理教材的能力

准确理解教材的编写意图，把握好教材所体现出的精神实质，找准作品中的审美点 根据学生审美基础和发展要求对教学内容进行的组织，合理的对教材内容进行删减和补充。

3．于研究学生，关注学生的心理、生理发展及音乐生活

音乐审美教育是情感的教育，通过音乐作品触动学生的心灵，点燃他们的情感，内化生成一种新的情感，是审美教育的一项任务。关注学生的心理是实现审美教育以 “情”激 “情”的基础。同时音乐学科又是技术性较强的学科，音乐技能是学生体验音乐、表达情感的方式，演唱和演奏的技术涉及到学生的生理机能，建立在学生的生理特点基础上展开的技能学习与运用才能真正达到为审美服务的目的。所以我们不主张一节课从头唱到尾有损于学生生理健康的做法。

4．过硬的专业技能

很难想象教师在课堂上结结巴巴的弹奏、毫无生气的演唱会带给学生多少美感，又如何吸引激发学生去热爱某首作品。所谓“过硬”其实也并不强求每位教师都要象专业演员那样有高超精湛的技术。但要有专业艺术家那种投入的状态，美好的音乐感觉，哪怕是一个简单的音乐短句的单旋律也能弹得清晰、深情、动人。再短小的歌曲伴奏也应追求和声音型的准确、音色的动听。技能的背后更多的是较高的审美素养和丰富的内心情感体验。