审美——音乐课堂的生命力

音乐课程标准明确指出“音乐课程是实施审美教育的重要途径”，“ 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”。音乐课程的基本理念也再次将“音乐审美”作为核心理念，且强调“音乐审美应贯穿在音乐教学的全过程”。然聚集现行音乐课堂有的课令学生心神舒畅，意犹未尽，留恋不舍；有的课确使学生心神游离，坐立不安，急不可耐。音乐课*什么吸引学生？基础教育阶段怎样才能为学生终身热爱音乐，热爱生活打下基础？在这样审美的宏观目标指引下，如何通过具体的课堂教学实践去追求这种目标的实现？音乐课堂究竟如何凸现审美，怎样做才算是审美。这是每个音乐教师要研究的首要课题。

一．“审”什么样的“美”

教师的审美意识、能力的现状引发的思考：在一次集体备课活动中有教师针对《龙的传人》这首歌发表自己的教学感受：这首歌是老歌，学生唱几遍就会了，做为歌曲教学内容似乎没什么好教的了。这种想法使我能隐约捕捉到教师这样的教学观念和做法：歌曲教学最终目的就是让学生学会唱一首歌。而对于音乐作品所表达的内在的情感；为表达这种情感所运用的音乐表现要素；作品的二度创作时对作品生动的理解及演绎；对如何通过情境的渲染情感的诱发引导学生来关注自身的声音表现等方面却缺乏深入的思考，这种缺乏正是审美的要求。由此可见教师自身的审美意识的觉醒，审美能力的快速提高是何等的迫切和必要。音乐课堂教学的全过程要贯穿的审美对象到底是什么呢？

1．音乐听觉环境美

笔者并没有看过电影《红河谷》却深深的记住了其中的主题音乐，是因为听了一堂生动的省级评优课，课堂上教师流畅生动的旋律弹奏；清晰的原声音乐的播放；学生在理解感受的基础上随钢琴的动情的进行主题旋律的视唱（感受自身美好的声音），多种方式的听所营造的美妙的听觉环境，使这样抒情的充满藏域风格的音调弥漫在我的脑海，流进了我的心际。教室内的学生也无不为这些听觉美所动容，所陶醉。同样在另外一节借班上课的公开课上，原本不是太安静的教室里当教师用娴熟的发声技术在钢琴的伴奏下很有韵味唱起古诗歌曲《春晓》时，教室里瞬时变得异常安静，当教师歌声刚落，教室里便响起不息的掌声。可见，音乐课堂上高质量的音响材料，教师深情投入高水平的示范演唱和弹奏足以对学生产生一种强烈的感染力，形成一种无形的召唤。带给学生一种听觉上的满足。推动他们进一步进行更深层次的审美活动。曾有亲临音乐会现场的听众对现场观看演出发出这样的感慨：我以往听的都是 “罐头音乐”今天总算享受“新鲜音乐”的美妙。这足以见得现场的演唱演奏这一种近距离的、活生生的音响给人带来的强烈的听觉冲击和整体氛围所形成的感染力。然而在音像材料大为丰富的现今，大家更多的无选择的利用了音像产品所带来的便利：有的是信手拈来，不经过对比和筛选。有的忽视了自身的弹、唱对学生的重要影响，以至于用伴奏带替代现场伴奏，用录音示范替代现场演唱。学生听得单一，听得粗糙。从审美的角度需要教师善于用音乐的耳朵去选择音响材料，刻苦修炼自身的技艺，提高音乐表现的感染力。力求为学生提供最为精美的音响享受。此外引导学生关注自身的和同学的声音：准确的音高，自然的声音，与伴奏的和谐相融也是课堂听觉审美的重要组成部分。积极引导学生在聆听中对自己的声音进行调整和改善，在聆听中学会比较与鉴别。总之，优质的音响，教师提供的生动的现场展示，学生自身富有表现力的声音都是良好的听觉环境的组成部分。

2．音乐形态美

在多种形式，多种层次的音乐美感中，最基本最直观的就是音乐的形态美。这种由各种表现要素构成的音响动态结构，包括千姿百态的旋律，丰富多彩的和声，活力律动的节奏，变化无穷的音色及各要素综合形成了和谐、均衡、对比、变化和统一的自然美。贝多芬的《命运》中三连音节奏形成的有力的动机及狂风暴雨般的音响力度令人为之震撼；斯美塔那的《伏尔塔瓦河》那如歌的旋律似流淌的小河流进无数听者的心里，令人欢娱神往；短小的《沂蒙山小调》那起承转合的乐句结构及鱼咬尾的创作手法无不令人感叹民族音乐的精妙及劳动人民的音乐智慧。这些音乐本体的表现要素使得音乐充满了生机和活力，形成了丰富多彩，风格各异的音乐世界。但在诸多的音乐表现要素中针对不同的作品，我们如何向学生揭示音乐的自律美，关键是要抓得住主要矛盾——形成音乐风格的关键因素。听德彪西的《大海》就没有必要去强调它的速度、力度，而要去关注它的和声色彩和调性；听合唱《黄水谣》则须从速度、力度、音色及与之相关的结构对比中去领略其特有的情感变化。而无须在配器方面多作文章。

3．音乐内涵美

音乐的艺术价值不光是带给人们美好的听觉享受，人们之所以能够沉醉其中，更多的是在享受着音乐所营造的美好的意境；领略着音乐所释放的特有的情感；吸收着音乐所迸发出来的意志；领会着某些音乐的象征意味。正是这些内含于音乐深处的东西，可使人获得精神超越、灵魂净化；正是这些因素可以与人的心灵进行高级对话，音乐才具有独特的魅力。听《保卫黄河》我们会听到饱满有力的声音，逐步递增的声部，明朗的转调，奋进的终止。我们更能感受到一种势不可当的精神力量和勇往直前的坚定信念。听柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》我们能听到弦乐器拉奏出连绵下行的旋律，声部之间紧张的和弦色彩，与此同时，我们不难感受到一种苦闷彷徨的情绪。低年级歌曲《数鸭子》充满了童趣，音乐中我们感受到柔嫩明亮的音色，生动活泼的说唱节奏，更看到了具有浓郁的乡村气息的中国水墨风景画：桥上的数鸭子的孩童，桥下放鸭子的老爷爷，有桥有河，有爷爷与孩子们风趣的对话，有鸭子的嘎嘎叫声。可谓是有情有景，生动可感。

二．如何发掘审美要素

马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术且能够欣赏美的大众”。一个人的审美能力的提高必须借助于有审美价值的作品。新的课程标准理念指导下的教材编写大多经过广泛的采集，筛选。从内容的组合上能较好的体现作品的经典性、民族性、时代性、多元性，同时在这些作品中蕴涵着丰富的情感，宽广的文化，然而借助于这些作品实施的音乐教学，为什么有的的课堂会充满活力，有的课却死气沉沉。为什么教师发现不了音乐的审美要素？学生审美能力的提高除了依赖于有审美价值的作品以外，更为重要的是需要具有较高的审美能力的教师进行有效的引导。目前教材中音乐作品多样化、大容量的态势与教师储备不足；教师自身对音乐的热爱程度及对音乐教育的整体认识不足所形成的矛盾限制了音乐教学的审美质量。对于未知的作品，教师从何入手才能正确把握，丰富自己的体验？

1．站在作者的角度——借助文字材料，走进作者的生活时代、情感世界。把握作品创作的情感源头，个人追求，生活经历，社会、历史、相关文化背景；音乐的基本要素及表现手段所形成的整体风格；为此教师要有一双穿透力的眼睛：要立体的、多角度的看待一部作品，把作品看得很丰满。深刻理解创作者的意图及对当代学生的精神激励作用。

2．站在演唱（奏）者的角度——借助乐谱材料，通过研读，反复哼唱，走进作品的情境，点燃自己的情感，品味、推敲音乐的细节。努力发现音乐的内涵与形式之间的和谐关系。探究音乐表现手段，音乐各要素的运用在描绘意境、表达情感、形成风格等方面所起的作用。俞丽拿当年在演奏《梁祝》对《长亭惜别》中的开始小提琴主奏部分的休止符片段的演奏进行了深刻的理解和细致的推敲最终以表现为祝英台与梁分别时欲将真情相告却又难以启齿的矛盾的神态和不平的心境。欲言又止的形象被演绎的淋漓尽致。创新的理解及演绎作品，对作品的细节进行细致的处理将会给作品带来新的生命力，这一点是不容质疑的。从这个意义上说教师的眼睛还应是显微镜，善于把握作品的细节。使作品值得细细品味。做到这一点则需要教师对具体作品进行反复多遍的聆听和咏唱。正如一位特级教师所说“每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后我才到教室与学生一同分享。”

3．站在普通听众的角度——借助音响材料，捕捉更加生动的音乐形象，展开更加丰富的联想。感受演奏（唱）者的二度创作所赋予作品的新的生命力。同时广泛获取不同的人对同一音乐作品的理解和认识。了解他人体验来丰富自己的认识。每个人的生活经历有所不同，由于音乐的非语意性，不同的人听一部音乐作品时只会联系自身的生活经验，从而形成不同的认识。无意中听到有人谈及听腾格尔的《天堂》后觉得“该曲象是一  张温暖的床”。这是一位工作疲惫的人受到音乐前半段表达的温暖、平和、静谧的意境的影响而引发的由衷的向往。

总之教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验及获得的审美享受作为传播音乐，激发引导学生的源动力。

三．课堂上如何贯穿审美

教师如何站在作品与学生之间作好审美的有机连接。教师如何充分发挥自身的审美要素和专业技能激发学生的审美欲望；又如何将自身对音乐的理解和体验转化为学生有效的审美感知活动和探索活动？音乐教学中真正促成学生审美能力提高的更高的审美境界又是什么？如何才能达到这一境界？审美如何贯穿教学的全过程？中真正促成教师应在发现和挖掘教学内容的审美因素的基础上将自己的音乐审美体验积极的融入到对教材的处理之中，形成强烈而浓郁的分享审美的动力和渴望。

1．审美的起步：唤起学生的审美注意，点燃学生的情感火花。组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段，情感又是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师优雅的仪表，真诚的问候，亲切的目光环视都会使学生感到情感交流的愉快，把课堂很快引入轻松而和谐的气氛之中，为既将开始的音乐教学创造一个审美化的情境。其次，设置与作品内容相呼应的音乐情境。学生进入这种特殊的情境，面对特殊的审美对象，日常意识便会中断，注意力集中于眼前的景象。这种情境在学生的心理体验中，便是良好的审美心境。当学生面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生。从而产生一种对音乐审美期待的、盼望的、渴望的情绪。值得注意的是音乐教学不仅给予学生一个与音乐相应的情境，而且这个情境要贯穿教学内容或具体作品审美活动的始终，不能只作为教学环节的一种摆设。情景设置的目的是为了更好的激发学生的情感和注意。其次依据教学内容、学科特点、和学生的需要使所设情境应该是亲切而富于美感和智慧。根据教学条件的具体情况可运用语言情境、视觉情境。在小学四年级《太阳出来喜洋洋》的歌曲教学中，教师从发声练习到歌曲学唱；从“民歌”知识的学习到歌曲音乐要素的揭示；从学唱难点的解决到歌曲演唱形式的发展变化；从学唱内容到欣赏曲目教师自始至终抓住了“四川的娃子从晨起呼唤伙伴（发声练习）——上山砍柴（学唱及演唱形式的体验）——砍柴归来（欣赏）”这个情境，步步引导学生在这个情境中感受民歌的生动、朴实；劳动孩子的勇敢、不怕苦、乐观的精神；不同的演唱形式呈现的不同的表现力。这节课以其良好的教学效果向大家验证了审美注意的唤醒，审美情感的激发是审美过程的良好的开端。情境的贯穿又有力的推动了学生情感的深层体验。将学生置于情境的主体地位愉悦了身心，大大激发了学生的情感的升华。这可谓“人在乐中行，情从心中涌”。音乐是情感的艺术，没有情感与思维的参与就不会有审美。触动了情感就是打开了心门。没有哪一种教育比触动学生的心灵更为有力。此外教师的一言一行，一招一式表现出对音乐的投入的爱，沉醉的状态也是对学生情感和注意的无形的感召。美之动人，最显著的一点就是以情感人，动人心弦。情感作为心理现象，她不是强迫的，美育是诱发的。

2．审美的延续：审美感知与探索。审美感知是整个音乐教学过程的中心环节。在这一过程中更多的是通过音乐表现和身体活动感知音乐的整体形象和音乐效果。为什么有的基本知识和技能的教学乏味难耐；而有的教师却能引导学生学得顺当自如。其中关键因素是能否在知识技能的教学中把握住从音乐本身入手，真正使音乐的美感和快乐渗透到学生的每一个毛细血管。如识谱教学中用歌唱的方法进行唱名模唱、背唱、视谱听唱等。虽然目的是识谱，但从组织方式和要求上让学生感觉到这是在进行优美的歌唱。表现中应强调对声音的美感和音乐的整体性的关注。再如节奏教学中应从身体的感觉和肌肉的反应入手，运用拍手、跳跃等方式，通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，是学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感和乐趣。此外，新课教学的各个环节均渗透着音乐审美的感知因素：歌唱教学中对歌词进行的配乐朗诵；建立在歌曲意境和情感而不是音符正误方面的轻声学唱；欣赏教学中学生安静的聆听，教师精练委婉的描述、充满感情的引导等都是教师要把握的审美感知细节。器乐教学的审美感知则是帮助学生感受和获得美好的音色，而绝非是演奏技术的枯燥习练。

3．审美的深化：审美认识与创造。为什么有的教师能引导学生对于一首歌百唱不厌，而有时好的作品进入课堂却使学生感到索然无味呢？引导学生感受到美，还不是审美的全部，学生审美能力得到真正提高，促使学生顿悟，保持对音乐持久兴趣的动力更在于对形成音乐美感的根源的认识及对音乐审美的再度创造。这一阶段是教学过程弥漫着浓厚的艺术气息，最终使学生获得精神世界满足的阶段；是学生获得知识技能的阶段；是学生获得更多美感和创造快乐的阶段。如教师在教拉丁美洲的音乐时，先引导学生唱了拉丁美洲音乐《美丽的小天使》乐谱后再聆听这首歌曲的原文演唱，聆听的同时要求学生象唱谱一样击拍，听完后聆听学生的反应：演唱者没有按照乐谱的节奏规整的演唱，学生无法击拍。在学生感受的基础上引导学生进一步认识拉丁美洲歌曲的西班牙语的语言特点、歌唱的放松自由的演唱特点。再如，《牧马童之歌》学唱的巩固阶段，为使学生保持浓厚的审美兴趣，获得更多的歌唱快乐，教师便设置问题引导学生用不同的速度表现歌曲：如何用我们的歌声表现红太阳慢慢升起，大草原的辽阔无垠的景象（慢速）；小牧童策马飞奔的快乐心情（快速）？为引导学生加打击乐器为歌曲伴奏，教师又这样设问：谁能找出能表现马蹄声的乐器（辨别音色）谁能让小马伴着我们的歌声走得又稳又好听。在重复多遍的歌唱中，没有机械的重复，只有创造发现的惊喜。复习的本质是创造，复习需要的是一中有创造性的能使学生产生新的审美体验的活动，目的是从中理解更多的东西，从中创造出更多的美。然在很多的课上教师知道了给学生多听，却不能使学生听得沉醉，听有所得。原因便在其中。

音乐课程力图通过完善的九年义务教育，使中国的未来公民成为艺术修养健全的人。以 “用音乐美化生活，让人生享受音乐”为目标设计了美好的蓝图。随着社会经济的发展，就社会和家庭而言，多元的音乐环境影响学生的生活，排挤、侵占学生接受经典音乐的空间。此外，学校教育的主力音乐教师自身接受的音乐教育的水平参差不齐，教育观念尚未从根本上得到转变。学校音乐教育对学生没有产生足够的吸引力。因此，作为肩负提高民族素质的学校音乐教育责任重大。作为广大一线教师紧密结合课改要求，开阔音乐眼界，提高自身的审美能力是实施音乐审美教育的关键。学校音乐课绝不能上和没上一个样；上音乐课和上其他课一个样。以审美为核心的音乐教学在使学生获得审美享受的同时教师本身也理应会获得升华。以‘审美为核心’这一理念不是一种摆设，也不能是偶尔为之的一件小事，更不是虚无缥缈的空洞说教，它是音乐教师在教学工作中自始至终自觉遵循、认真贯彻的行为准则。