新课程下如何让孩子走近美术评价

内容提要：新课程改革下的美术课堂教学过程中要求：在教学过程中的评价形式的多样化和艺术性，可是，看看我们的美术课堂；为了提高学生的评价能力，我们采用了很多的评价形式：互评、自评、他评等等。可是，听到最多的就是“好看”“太棒了”类似的评价，学生无法体验到作品的深刻内涵和精湛的技巧，这就是我们传统的美术课堂教学重下的毒瘤。

如何让孩子走近美术评价？本篇文章我将从：1、美术评价的基础——观察、2、美术评价的翅膀——想象、3、美术评价的关键——准确、形象、生动的语言、4、美术评价的升华——融合多元化等四个方面进行详细的阐述：

正文：新课程改革下的美术课堂要求：注重学生的主体地位、注重学生的自我表现、自我评价意识的培养。美术课上对学生作品的评价、大师作品的评价、自己作品的评价，已经是一堂美术课必不可少的一部分；艺术评价在整个美术教育中也占有重要地位。可是，看看我们的美术课堂；为了提高学生的评价能力，我们采用了很多的评价形式：互评、自评、他评等等。可是，听到最多的就是“好看”“太棒了”类似的评价，学生无法体验到作品的深刻内涵和精湛的技巧，这就是我们传统的美术课堂教学重下的毒瘤。

在美国一些发达国家中，他们把培养学生的评价能力，视为培养创造力的重要途径之一，我国的一些教育专家也认为：培养学生的评价能力，能促进学生各方面的发展，从而激发起他们的改造自然和社会的愿望与追求。因此，让学生走近美术评价，是我们美术教育一项艰巨而具有深远意义的任务。

如何让孩子走近美术评价？

一、美术评价的基础——观察

美术是一门视觉艺术，许多的感觉体会都是通过观察而获得的。苏联教育家乌申斯基认为：没有观察就没有明确的观念。艺术作品以艺术形象打动观众的，学生要了解、评价作品的深层内容和作者的思想观念，首先要对作品进行全方位的观察，认真观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体。例如欣赏米勒的作品《拾穗》，首先引导学生观察分析画面所反映的季节，以及在这特定环境中的人物形象塑造：她们的动作，她们的穿着，她们的劳动内容等。再如，凡高的《向日葵》那跳动的笔触，灿烂的色彩等等。通过仔细观察分析，使学生体会到艺术形象是作者心灵的结晶，感情的凝聚，这样使观察走向了深入，并为美术评价奠定的基础。

二、美术评价的翅膀——想象

科学技术日益发展的今天、电脑多媒体技术高速发展的今天，想象和创新可以说是一个民族的灵魂、一个国家富强的支柱。没有想象就没有创新，没有创新就停滞不前、不能发展，对一个人而言；想象是一个人通向自我成功的桥梁。美术课堂是培养学生想象力的重要环境，而想象是美术评价的翅膀。

我们在进行美术评价活动时，通常在观察的基础上运用想象的方法来展开讨论。因为，美术作品的深刻内涵不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察再进行想象和讨论，才能概括出作品所表达的主题，这样才有条件评价作品。例如，欣赏达·芬奇代表作品《蒙娜丽莎》时，蒙娜丽莎那具有无穷含义的微笑，可以引起观赏者无尽的联想与深思，想象她的笑是对生活的幸福微笑，或许是慈母般的温柔微笑，或许是对美好未来充满憧憬的微笑……学生无限的想象，使评论热烈而充满生机；又如，在欣赏印象派画家凡·高作品《向日葵》时，首先引导学生观察向日葵的红色，在观察中使他们联想到红色好象熊熊燃烧的火焰，是那么的热情、奔放，接着展开讨论，揭示出作品的主题和作者的感情，使评论走向广度和深度。培养艺术想象应从小开始，在进行低年级的专题作品欣赏时，可以让学生先想象再让学生欣赏；例如，一年级书上的“五彩路”可以先让学生说说你想象中的“五彩路”是什么样的？学生们认为“五彩路”是由很多颜色组成的路，学生用记忆中“步行街”日夜景、广场中的彩石路、以及在灯光照射下的洁净的人行道等等，在说完以后教师可拿出作品让学生欣赏，这时学生就可以把自己所想的和所欣赏的联想起来以获得更多、更深的评价语言和信息。因此，通过想象展开评论，是一种行之有效的方法。

三、美术评价的关键——准确、形象、生动的语言

通常我们认为学生的语言表达能力的培养是语文课堂的专利。但是，在这里我要说，准确、形象、生动的语言是美术评价的关键。

在课堂上，我们除了培养学生敢画、敢想、敢评之外，更重要的还要培养学生的语言表达能力。因为，语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达，学生只会讲“真棒”、“我喜欢”、“我觉得它非常美”这些句子是远远不够的，还需要讲出自己独特的认识和情感。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动是非常难的，教师必须在平时的美术评论活动中应有目的地培养这种能力。刚开始，当学生评述一个作品时，往往只会用“画得很美”等一些简单句子来回答，这时候，教师就循循善诱“美在哪里？可不可以从构图、人物形象塑造，从色彩、线条或者主题上来评述”。经过启发，大家根据欣赏的内容，挑选老师口头提供的词汇，构图可用合理、严谨等词；色彩评述可选用黑板上的词汇（教师事先准备好）：对比强烈，和谐统一，明亮清新等；人物形象塑造用讨论法来用词，比如：很有个性，有血有肉，鲜明生动等。例如，结合《蒙娜丽莎》这一作品欣赏，学生就可以选用上述词语来表达自己的观点，这样就避免了学生应无法表达自己的情感而缺少词汇的窘迫感。久而久之，学生积累的词汇就会越来越多，词汇就会用得更加灵活、贴切，评论的水平也会越来越高，兴趣也会越来越浓。

四、美术评价的升华——融合多元化

新课程的教学下，强调学科与学科之间的联系，学科与学科之间的渗透，美术与音乐、实践、语文、自然甚至于数学、体育等学科之间都存在必不可少的内在的联系。

充分利用多元文化资源，发挥文化传播的作用，让学生在多元文化中进行学习、比较、评论，不断开阔视野，接受新的美术语言，丰富创造手段。因此，教师在组织学生学习美术评论时，尽可能引导学生多接受戏剧、文学、音乐、舞蹈等艺术门类的熏陶。美术是一门综合性学科，任何一样经典的艺术品往往是紧密结合历史背景、当地风俗环境等一些内容进行综合表现的。例如，欣赏《脸谱》时，学生讨论脸谱色彩在塑造人物性格时的作用外，还要涉及到中国戏曲的历史和戏剧的知识，如中国戏曲的分类、中国戏曲脸谱的特征、戏剧的行当等，所以在评论时，除了讨论本身内容之外，还要触类旁通、旁征博引，这样才能更加拓宽学生的知识面，真正提高学生的评论能力。再如，美术课上的手工课就是于环境保护联系在一起的，一年级美术课本上学习画汽车时我们在一定程度上要了解汽车的类型、性能，在画飞机时我们要去激发学生的爱国主义的思想。

美术评价是构建审美心理结构的桥梁，学生对作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断，这种判断完全体现出个体的审美观。人的审美观与道德观有直接的关联。学生对事物的善恶美丑缺乏辨别能力，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的，美术评论可以帮助学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，起着积极的审美教育作用。通过学生的评论分析，可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。当学生欣赏到《绿来自我手中》作品时，认识到环境对人类生存有着重要意义时，就会产生对其保护、美化的心理，从而提高学生辨认美丑的能力。通过这种欣赏，慢慢的把学生引向自然、走进生活，并且知、情、意、行方面得到全面发展。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。

艺术评价不是评论家的专利，作为一名美术教师，不但要求自己掌握美术评论的方法，而且更应该让学生走近美术评论，我们不能只停留在课堂上“你评、他评、互评”等表面形式上，更要扎扎实实，从基础开始到升华一步一个脚印的，使学生真正的接近艺术评价、走进艺术评价、学会艺术评价。